本帖最后由 金花一族 于 2012-1-9 22:21 编辑
在网上搜了一下,没看见有关于唐月梅对于介绍川端康成相匹配的文字,大多是你一嘴我一言的杂乱无序。而下面这些介绍是用键盘敲出来的全部来源于唐月梅女士的文字。网上辱及唐月梅女士的文字很多,但任何人也无法完全阻挡别人的嘴,如今我只是怀着对唐女士的小小敬意选发这篇介绍及《我在美丽的日本》的正文,正文选自百科网,并做了修改校正:
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作者:唐月梅
川端康成(1899——1972)是日本现代著名作家,出生在一个开业医生家庭,两三岁时丧失双亲,由祖父抚养。在东京帝国大学国文系学习期间,便从事文学创作,主办过同人杂*志《新思潮》。小说《招魂记一景》发表后,博得了著名作家菊池宽的赏识和推荐;1924年大学毕业后,即开始了作家的生涯。1926年发表了小说《伊豆的舞女》,一举成名。他先后创办过《文艺时代》、《文学界》等杂*志,曾任日本笔会会长、国际笔会副会长等职。1957年被选为日本艺术院会员,获得“艺术院奖”以及日本政府颁发的文化勋章;此外,还获得西德政府颁发的“歌德金牌”,法国政府颁发的“文化艺术勋章。1968年获诺贝尔文学奖金。1972年口含煤气管自杀。
川端早期受当时盛行欧洲的达达派、未来派、表现派等文艺思潮的影响,同横光利一等发起了“新感觉派”文学*运动,主张文学超脱现实,追求“新的感觉”和“新的表现方法”,在艺术技巧上“革新文体”,以对抗当时自然主义派的日渐衰落以及反对日本无产阶级文学的蓬勃兴起。
“新感觉派”就是以川端的“由于自己的存在,天地万物才存在”,“天地万物存在于自己的主观之内”(《新进作家的新倾向解说》)的理论为依据,特别强调主观的绝对性。这个流派在文坛出现不久就衰落,川端康成等人又组成“新兴艺术派”,继续他们的活动。此外,川端受佛教禅宗的影响也比较深,他的创作思想是虚无的,创作方法是超现实的,后期明显地走向颓废主义。
川端的作品多为中短篇小说,约达一百余篇,比较著名的有《雪乡》(1937)、《千只鹤》(1951)、《古都》(1957)以及《伊豆的舞女》(1926)、《山之音》(1954)、《睡美人》(1961)等。前三篇由诺贝尔文学奖金委员会选为获奖作品,认为它们“以丰富的感情,高超的技巧,表现了日本人的内心精华。” 日本出版了他的全集,将《雪乡》等十三部作品改编并拍成电影。欧美各国都有他的作品翻译出版。
川端早期作品的内容大多是描写舞女、艺妓、女招待等一些下层少女的哀伤感情、忧郁生活和悲恋故事。后期的作品则通过老少之间、近亲之间,乃至老人在梦幻中的变*态性欲,描写瞬息间的感觉、受压抑的官能和颓废的情绪。
概括起来,川端创作的特点,是以虚无思想为基础,追求一种“颓废的美”,他的作品是由虚幻、哀愁和颓废三个因素罗织构成,以病态、失意、孤独、衰老和死亡,来反映没落的心理和颓靡的生活,但作者却又常常利用日本茶道、花道一类传统艺术加以装饰。 川端的作品在艺术技巧上,不仰赖于故事情节,而着重于人物的刻划,常常以景物喻人,使景物与人交融,所以在艺术表现上比较抒情、含蓄。在文风上深受《源氏物语》、《枕草子》等日本古典文学的影响,充分吸收并运用日本传统的艺术手法,着力于细致的心理刻划,纤细的感情描写,以及蕴含着诗情画意,独具一格。
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这是日本现代作家川端康成的一篇著名的散文作品,也是一篇叙事文,是他于1968年12月10日在瑞典斯德哥尔摩接受诺贝尔文学奖金时发表的讲演。作者通过日本平安时代(公元794——1192)几位诗僧的作品,剖析日本文学的渊源和发展,探索日本人的自然观和宗教观,并试图阐明日本文学的本质与这些思想的关系。文章虽短,而且只谈月、雪、花之类,但作者把这些东西和哀伤的情调联在一起;月亮使人感觉寂寞,降雪使人感到淡然,盛开的花却使人联想到凋谢,这反映了川端康成虚无的人生观以及他在文学上继承的传统和风格,在结构和文风上有他的特色。这篇讲演对研究和了解川端康成及其创作,会有帮助的。
这篇讲演发表后,日本和西方舆*论认为它“表现了对日本传统美的追求”,“里面蕴藏着在日本文学界有代表性的哲学思想”。 |