《秋风纨扇图》

好蛋

7 l" o2 B! k9 ?& c1 W, f. J6 m) q/ U# B
《秋风纨扇图》
来源：绘画艺术

, T$ c: q+ `5 L7 f　　《秋风纨扇图》，用高度洗炼的笔触，描绘了一名手持纨扇伫立在秋风里的美人。此作品是唐寅的人物画，以题材新颖，构思巧妙，笔墨美丽娟秀而成画中珍宝。这幅画笔墨富于变化，含蓄有思致，画法兼工带写，人物的勾勒，湖石的渲染极其熟练，流利潇洒。

% a7 E( o- w8 L6 j* \1 |　　基本信息
' ^6 |( @' B$ v; q  n) u　　中文名称：《秋风纨扇图》
  J" l7 v. T& X　　作者：唐寅
6 X8 s+ [+ Q/ K, l　　纵：77.1厘米
6 a3 h/ \1 U9 v8 W4 w5 ^2 u7 R　　横：39.3厘米
  r/ A& Y2 W, s- `/ O　　类型：书画               

　　作品赏析
( m2 |$ r, Y5 b/ P0 A1 j  i- T  J( b　　左上角有作者的自题诗一首：“秋来纨扇合收藏，何事佳人重感伤。请把世情详细看，大都谁不逐炎凉。”加深了主题的蕴意。画中手执纨扇的仕女，高高地挽起发髻，美丽端庄，亭亭玉立，目凝远方，圆润的脸庞上流露出一丝怅然若失的轻愁和忧郁，显得无助和无奈。美人可能从手中夏挥秋藏的纨扇想到自身青春难驻、世情可畏。作者将世态的严酷和美人的悲惨境遇和盘托出，发人深省。
　　画中的背景极其简明，仅绘坡石一角，上侧有疏疏落落的几根细竹，大面积空白给人以空旷萧瑟、冷寞寂寥的感受，突出“秋风见弃”、触目伤情的主题。冰清玉洁的美人与所露一角的这几块似野兽般狰狞峥嵘的顽石形成强烈的反差与对比，尽显了作者写意的才能。拿唐寅这幅《秋风纨扇图》与以前介绍的仕女画，尤其是唐代的仕女画中的上层社会的贵族妇女相比，唐寅笔下仕女小眉小眼的造型，整体的文静气质，显出了一种穷酸气，因为他这些画中的模特是当时社会下层的那些青楼妓女。唐寅因对仕途绝望，纵酒狎妓，目睹青楼女子的不幸生活，在欣赏中流露出对身份卑贱的弱女子的同情。而且，这一气质的变化贯穿在唐寅及至整个吴派仕女画的创作之中，并成为一种典型的样式。
　　这幅画笔墨富于变化，含蓄有思致，画法兼工带写，人物的勾勒，湖石的渲染极其熟练，流利潇洒。作者以畅达自如的笔墨挥写人物形象，对画中女子衣纹的处理，唐寅一反前人沿用的细柔长线条，而是用略带方折而不失流畅的细线表现衣裙的沉沉下垂，直到脚边才略微飘拽，以显示出人物的端秀和凝思的情绪。全画纯用白描，以淡墨染衣带，衣带微微飘起，点出正是秋风已起的时候。丛竹双钩用得恰到好处，形成了生动的墨韵，显出了色泽的丰富。全幅图面气韵生动，美感十足，让人一见即有种被打动的感觉。

& z& F  d  U  k* `/ v& h0 S+ L! B　　画家风采
/ a$ Y/ {& n6 a( Z$ y" F- n0 o　　唐寅的人物画，特别是仕女画，以题材新颖，构思巧妙，笔墨美丽娟秀而成画中珍宝。唐寅所作的仕女人物，在画法上大致可分为两种，一种是工笔重彩的仕女画，一种是白描淡彩的仕女画。特别是白描淡彩，在造型和构图上，线条和设色上具备了优美生动、清新流动、简洁明快的效果。唐寅的仕女画勾勒和用笔简洁明快、有刚有柔、有粗有细，刚柔相济、粗细结合。用力或重或轻，速度时快时缓，线条适中。墨线五彩，浓淡深浅相宜，更具质感和立体感。而且，唐寅的画风在李唐的刚劲笔法之中注入了温文尔雅的气息，使他的山水、人物画从谨严的院体画风中透露出悠闲的文人修养。

　　作者小传
　　唐寅(1470-1523)，字伯虎，又字子畏，号六如居士、桃花庵主、鲁国唐生、逃禅仙吏等，南直隶苏州府吴县人，明代著名画家、书法家、诗人，有江南第一风流才子的别号。他才华横溢，但仕途落魄。二十九岁因科场舞弊案被无辜牵连，蒙冤坐狱。他遭此打击，再也无心为吏。1514年曾应宁王朱宸濠(1479-1520)之请赴南昌半年余，后察觉宁王有图谋不轨，遂佯狂得以脱身而归。他饱尝世态炎凉的滋味，故而对社会中的弱势群体充满了同情和怜悯。《秋风纨扇图》便是这种情感的真实流露。全画纯用白描，以淡墨染衣带，浓墨画发髻，浓淡枯湿，恰到好处，形成了生动的墨韵，令人感到色泽丰富无穷。衣带用笔顿挫转折，遒劲飞舞，巧妙点出”秋风“之意。背景处理极为简括，仅以坡石一角，上侧缀有双勾细竹，疏疏落落，给人一种空旷萧瑟的感受，突出了“秋风见弃”的主题。弘治戊午中应天府乡试第一（解元）。会试时，因科场舞弊案受牵连，只好靠卖书画诗文为生。唐寅博学多能，吟诗作曲，能书擅画，与徐祯卿(1479-1511)、祝允明(1461-1527)、文征明(1470-1559)，号“吴中四才子”。擅人物、山水、花鸟，与沈周(1427-1509)、文征明、仇英（约1498或1509-1552）又合称为“吴门四家”。


: C+ S3 ]$ _; Z; t3 }1 s
! x! y* @" ?. ^
) a- f$ @* D) e+ j; a5 p- {
  B' a  _" t7 [$ r
　　画外音
　　唐寅用一首诗对自己一生作总结，表述他遭受到的荣誉与屈辱，外在潇洒与内心的痛苦。
　　诗曰：醉舞狂歌五十年，花中行乐月中眠；漫劳海内传名字，谁信腰间没酒钱；书本自惭称学者，众人疑道是神仙；些须做得工夫处，不损胸前一片天。

好蛋

《王蜀宫妓图》
  \6 C) @. \* n; ]; o　　明唐寅《王蜀宫妓图》，明，唐寅作，绢本，设色，纵124.7cm，横63.6cm，北京故宫博物院藏。
) c. L: b& t, u2 Z# b  w
1 o9 B( ?( j  v1 W7 b+ m　　中文名：王蜀宫妓图轴
5 Y; ^) D3 `( A　　类别：中国古画
$ t# {/ q4 C; N* s　　作者：唐寅
　　级别：一级文物

' w, u- D# }3 k. h4 @& ?1 O　　此图描绘的是五代前蜀后主王衍的后宫故事。画面四个歌舞宫女正在整妆待君王召唤侍奉。她们头戴金莲花冠，身着云霞彩饰的道衣，面施胭脂，体貌丰润中不失娟秀，情态端庄而又娇媚。蜀后主王衍曾自制“甘州曲”歌，形容著道衣的宫妓妩媚之态：“画罗裙，能结束，称腰身。柳眉桃脸不胜春，薄媚足精神。可惜许，沦落在风尘。”唐寅创作此画，则旨主揭示前蜀后主王衍荒淫腐败的生活，寓有鲜明的讽喻之意。

　　作品背景
　　唐寅自题所述内容，与五代前蜀后主王衍的后宫生活甚相吻合。北宋薛居正所撰《旧五代史》卷136载：“衍袭伪位，……秋九月，衍奉其母徐妃同游于青城山，驻于上清宫。时宫人皆衣道服，顶金莲花冠，衣画云霞，望之若神仙。及侍宴，酒酣，皆免冠而退，则其髻髽然。”表明使宫人衣道服、冠莲花冠是前蜀后主王衍朝事。唐寅题中所说“蜀之谣”，即指前蜀王衍当政时的民间歌谣“泥首仓羞”，宋人《五国故事》卷上载：“(衍)好戴大裁帽，盖欲混已。而人次为泥首仓羞之兆耳。”此谣即揭露了后主私宿娼家、饮于酒楼，恐人识破、戴帽掩遮的荒谣行径。故此，本图当绘前蜀后主王衍内宫故实，画名应为《王蜀宫妓图》。

　　作品赏析
7 N9 l" l: V6 ^* }　　本幅自题：“莲花冠子道人衣，日侍君王宴紫微。花柳不知人已去，年年斗绿与争绯。蜀後主每于宫中裹小巾，命宫妓衣道衣，冠莲花冠，日寻花柳以侍酣宴。蜀之谣已溢耳矣，而主之不挹注之，竟至滥觞。俾後想摇头之令，不无扼腕。唐寅。”
　　此图原名《孟蜀宫妓图》，俗称《四美图》，由明末汪砢玉《珊瑚网·画录》最早定名，沿用至今。近经专文考证，当改为《王蜀宫妓图》，描绘的是五代前蜀后主王衍的后宫故事。画面四个歌舞宫女正在整妆待君王召唤侍奉。她们头戴金莲花冠，身着云霞彩饰的道衣，面施胭脂，体貌丰润中不失娟秀，情态端庄而又娇媚。蜀后主王衍曾自制“甘州曲”歌，形容著道衣的宫妓妩媚之态：“画罗裙，能结束，称腰身。柳眉桃脸不胜春，薄媚足精神。可惜许，沦落在风尘。”唐寅创作此画，则旨主揭示前蜀后主王衍荒淫腐败的生活，寓有鲜明的讽喻之意。
, j/ i/ x" q/ m4 E( W. K6 T　　此图为唐寅人物画中工笔重彩一路画风的代表作品，显示出他在造型、用笔、设色等方面的高超技艺。仕女体态匀称优美，削肩狭背，柳眉樱髻，额、鼻、颔施以“三白”，既吸收了“唐妆”仕女造型特色，又体现出明代追求清秀娟美的审美风尚。四人交错而立，平稳有序，并通过微倾的头部、略弯的立姿和攀连的手臂，形成动态的多样变化和相互的紧密联系，加强了形象的丰富性和生动感。笔墨技巧近法杜堇，远宗唐人，衣纹作琴弦描，细劲流畅，富有弹性和质感，冠服纹饰描画尤见精工，细致入微。设色鲜明，既有浓淡、冷暖色彩的强烈对比，又有相近色泽的巧妙过渡和搭配，使整体色调丰富而又和谐，浓艳中兼具清雅。作品画风带有雅俗共赏的艺术特色。